时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
设计的产生
设计概念是怎么产生的？正如美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）在其著作《现代设计的先驱》中所介绍的，源流可以追溯到社会思想家约翰·拉斯金（John Ruskin）或同样是思想家也是艺术运动家的威廉·莫里斯（William Morris）在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
设计的整合
一旦谈到设计的概念，在我们这些设计师的脑海中马上就会出现包豪斯（Bauhaus）设计学院及由它引发的包豪斯设计运动。作为一所造型设计教育机构，包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。这里诞生的现代设计概念，为现代设计指明了方向。在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。从约翰·拉斯金、威廉·莫里斯开始一直到包豪斯运动，这一期间以“新艺术运动”的名义出现的艺术思潮风起云涌，席卷了整个世界。立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义，等等，都在这一期间此起彼伏的出现。色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面… …包豪斯对这些最基本的造型元素进行了重新整理，将其精简到了无法再精简的程度后，整齐地排放在手术台上。包豪斯向大众宣告：“啊，从现在开始，新时代的造型开始了”。在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念的产生提供了一个形成的契机。
风格再塑
美国的设计是推进经济发展的一个重要促销策略。总之，在美国，一切都与市场的运行机制、经营战略紧密相连。设计也是以非常实用的形式被推进的。美国的经济给予其设计的思想，明确地说，就是将设计当做一种经营资源来使用。在欧洲，人们为了让一个产品在市场上持续的保持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效地运用到了设计中。“信息”成为不可忽视的一项。人们所熟悉的企业形象、商标也是“信息”的一部分。
设计在美国作为市场促销手段的一环得到了广泛研究，设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。设计作为“品质、“新奇性”、“自我存在”的保证，受到了越来越多的期待，而设计也满足了这种期待。
当今社会由于信息技术的显著进步而陷入到巨大的混乱之中。电脑不是道具而是素材。麻省理工大学的前田·约翰（John Maedal）做出了这样一个评价。他认为我们不应该只是粗蛮地使用计算机，还要用心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。
如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，粘土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与粘土作为雕塑素材的纯粹分不开的。
超越现代主义
尽管设计总是热衷于转换风格或者拥抱新技术，但是它并没有沦为经济和技术的仆人。设计在产业社会中是不可或缺的，环境规则的合理性能否实现，很多时候都要依仗于此。当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。我们熟悉的日常生活中也蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探询媒体的本质。媒体的情况越是错综复杂，设计的价值也就更为清楚明了。
信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
——摘自原研哉《设计中的设计》
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