山水田园学校(山水田园学校一词的解释)

山水田园诗派（山水田园诗派名词解释）

在中国诗歌的辉煌历史中，田园诗总是以小而美的方式清新淡雅，圈圈无数，像早期的陶渊明、谢灵运。陶渊明虽然擅长写山水，他的诗里充满了儒家对田里的野夫和幼童的仁爱，而谢灵运纯粹是写景物，但每首诗的结尾，他总要写一段哲理。

到了唐代，山水田园诗更加成熟。我们常说王维、孟浩然是盛唐山水田园诗的代表，但实际上，王蒙才是盛唐山水田园诗的代表诗人。中晚唐时期，魏和柳宗元接过接力棒，继续将山水田园诗发扬光大。

这四位大诗人都属于田园派。两者有何异同？

王伟

苏东坡曾称赞王维说:“一诗有画，味如拓片；说王维的诗如画并不为过。一幅山水画好不好，关键在于画家能否掌握景物的性质、特点、细节并表现出来。同样，一首山水诗好不好，也取决于诗人能否在有限的诗句里，把景物的性质、特点、细节描写出来。

在溪流中歌唱的鸟儿

人闲时桂花落，春山夜静空。

当月亮出来的时候，山里的鸟儿会在春天的溪流中歌唱。

比如这首《溪中鸟鸣》就是从落花开始的。一般来说，在诗歌中，落花使人联想到春天的消失，进而联想到生命的消亡。比如李后主说“林中花谢春红，太仓促了”，代表了一种悲哀。

但王维的诗不一样。“人闲桂花落”并没有给人一丝伤感，反而让人觉得闲适宁静，因为人闲——他的心总是平静的。当人们闲散而安静时，一阵春风吹来，几声鸟鸣响起，月桂树花瓣飘落。这不是悲伤，而是宁静的岁月。

然后是夜静春山空。为什么是山空？因为是深夜，山里没有行人。自然，月色照在山间，本来是安静的，但因为夜太静，山太空，原本安静的月色有了动感，惊醒了沉睡的鸟儿，鸟鸣在夜晚的春山中回荡。

在这动静结合中，我们很容易感受到王维诗歌中的闲适与静谧，也能体会到他作品中大自然的微妙变化，让人感受到一种禅意。

这就是王维的特点。他以禅入诗，以情取胜。所有的美好和悲伤都在一瞬间。

孟浩然

孟浩然是天生的隐士。少年时，他在鹿门山过着隐居的生活。这一方面是他的性格使然，另一方面也和现在的情况有关。先是武则天称帝，后是侯伟争权夺利，朝野政党争斗。《论语》曰:“国富民贵，无道也，可耻也。”孟浩然做官不是为了自己的利益，这是他的高洁。

后来玄宗继位，朝廷清明，各民族纷纷来朝，称为盛世。《论语》曰:“国以德，贫以贱，耻之。”皇帝英明，国家昌盛，需要人才的时候就该当官了。还有一个原因是他家里穷，亲戚也老了。他不仅穷，而且他母亲也老了。孟浩然不求官就活不下去了。第三个原因是，孟浩然到了中年，如果不做点什么，他的人生还有什么意义？

所以，在阅读孟浩然的诗歌时，一定要了解他的创作时间和创作背景。就内容而言，可以分为三个阶段:

之一阶段:早期隐居，如夜归鹿门山；

傍晚时分，寺庙的钟声回荡在山谷里，一片嘈杂的声音在玉律渡口响起。

人们沿着岸边向江村村走去，我也乘小船返回鹿门。

鹿门的月光使山树出现，我忽然来到了流放的隐居处。

寂寞的山路寂静的林间路，只有隐士在这优雅的来来去去。

寺庙钟声敲响，渡口码头，渔船划水，渔船骑乘，多么纯洁美好的景象。在这样的风景里有了爱，孟浩然才真正获得了隐士的乐趣。

第二阶段:中年求仕，最著名的是这首《洞庭湖致张丞相书》:

秋水上涨，几乎与岸边融为一体，把水天混淆与天空融为一体。

云土地上的小泽水汽蒸腾白茫茫，海浪似乎要撼动整个岳阳。

我要渡水去找船和桨，返家的神圣时代真是惭愧。

闲坐着看别人辛苦的河钓，只能羡慕鱼里钓到的鱼。

前四句写着“遥望洞庭湖”，这是孟浩然作为田园派诗人的一绝。不用说，最后四句写着“赠张丞相”。现在国家富强了，我还“活在最后”，所以我为这个文明的时代感到羞耻。所以“就像我坐在这里看一个渔夫抛投，就像一条鱼一样”，孟浩然的为官之欲表露无遗。

第三阶段:晚年寻官失败后的迷茫，如这首《与友人登雁山论》:

世事变迁，时间往往是形成古今的时间。

现在我们可以爬山去参观全国各地保存下来的历史名胜。

堰水显江面，云梦泽深寒神秘。

杨的纪念碑仍然存在，我们哭了，读的话。

春天去秋来，夏天去，冬天来，生活是一样的。孩子长大了，大人老了，老人死了，几首来去匆匆的诗，写尽人间沧桑。古贤已逝，后人为他竖立的丰碑还在，而我孟浩然呢？想起我一事无成，我只能哭泣。

这是孟浩然。在人生的不同阶段，他有不同的感受和风格。他多愁善感，感动而孤独。

韦应物

魏是一个有才华的诗人。他出生在一个贵族家庭。当他十几岁的时候，他是一个严肃的家伙。他自己也说过，“不要对皇帝怎么样，流氓靠的是善良和私利”。在唐朝，汉武帝比唐玄宗更受青睐，所以这里的武帝指的是唐玄宗，意思是他可以为所欲为，一个字都不识字，白天赌博，晚上嫖娼，结果皇帝死了，他很惨。这时候我突然醒悟，开始学写诗:“学习来不及了，学着用笔写诗吧。”

这样的人就成了唐代著名的诗人。谁能和他争论？

由于魏学习较晚，从小没有受到系统的教育，他在诗歌方面也做了很多尝试。他会写古诗、近体诗、乐府诗、唱腔和各种体裁。具有讽刺意味的是，他的很多诗都侧重于反映人民的疾苦，表现社会现实——那些受苦的人就是那些被他欺负过的人。

他写了《夏葛冰》，致力于反映采冰人的艰辛，写道:“心绪憔悴时，凿子苦涩，腊月深井汗如雨下”。这些拾冰者在做什么？“九天露未卖，先收贵人”；还有一首《采玉》，描写采玉人的艰苦生活:“唯一还粮的女人，在南方悲泣”。

这些诗对后来的诗人如白居易和李贺影响很深。白居易写了许多反映民间疾苦的诗，曾称赞韦庄“今岁唱苏州，才子佳人颇具讽刺”。李贺《老太太采玉歌》写道:“老太太饥寒交迫，碧水无邪”，显然是受了魏《采玉》的影响。

魏能写各种各样的诗，但在苏轼眼里，更好的是五言诗。苏轼说，“乐天三千长诗，却爱朗威五言诗。”白居易的诗有长有短，数量庞大，但我只爱魏的五言诗。

但在今天的读者心目中，魏最著名的诗是这首七言律诗:

在西溪的滁州

寂寞的草生长在小溪旁，黄鹂在深树中歌唱。

春潮带来晚雨，野渡无人能渡舟。

这首诗真的很惊艳！令人惊叹的大自然！

草，山涧，黄鹂，深树，春潮，晚雨，在这些场景中，有一只无人注意的小船划过山野渡口。他什么都没写，只是把这些自然景物“拼凑”起来，加上审美过程中的之一层感受，就写出了这样一部宁静而崇高的杰作。

柳宗元

刘源是孤独的。

柳宗元写风景，擅长写外貌，最直观地写出山川美景意象。在这一点上，他受到了谢灵运的影响。元好问评价柳宗元的诗说:“谢可风映古今，渊源深如柳州”。然而，在这表象之下，隐藏着一种孤独。元好问接着说，“朱仙的余音犹在，不过是当年寂寞的心”。

朱一夫正在弹钢琴。在婴儿期，他可以通过琴声了解自己的内心感受。所谓知己，而谢灵运和柳宗元恰好缺一个知己。没有人能理解他，所以他们是孤独的心。

刘源很痛苦。

柳宗元生于河东刘氏，与河东薛氏、裴氏并称“河东三大名”。他的母亲，杨帆的家人，也是唐朝的一名官员。但是到了柳宗元这一代，家里有些穷，所以当时振兴家庭的重担就压在了柳宗元的肩上。就连韩愈写墓志铭的时候也是这样写的，“大家都说:刘。刘子厚墓志铭。

所以，柳宗元是真的渴望做出一番事业。

然而，以柳宗元、刘禹锡为骨干的王发起的永贞革新失败了。王被杀，其他八人被贬为第八司马。所谓司马，是刺史之下的下属，没有实权，柳宗元的主张不能表达。

被召回后，本以为可以再次施展抱负，没几天却被贬到了更远的柳州。

刘源很纠结。

从之一次被贬开始，柳宗元就开始为自己寻找出路。其实走出去的方法有很多。有人借酒消愁，有人隐居，有人寄情山水。也有很多人选择表达自己对山川的热爱，比如苏轼，他可以用竹签和草鞋轻打马匹，也可以在河海中度过余生。但苏轼对山川的热爱，却是真正的超脱和旷达。他甚至可以在被贬途中的山河中建立自己的哲学，成为一个无可救药的乐观主义者。

柳宗元做不到。他刻意把自己的作品写得自由而优美，但最后总是在家人的期望和野心中挣扎。这不是自欺欺人，因为柳宗元自己也知道，再美的风景对他来说，都是暂时的，所以在给朋友的信中，他写道:

“到了幽树，还要笑一会儿，就不再快乐了。”——林建树与韩力

他热爱山川，遇到好山好水好树好石，他会发自内心的笑。但是这种快乐是很短暂的，很快就会被阴霾笼罩，再也笑不出来了。他在山山水水中得到的快乐和安慰，都是一瞬间。

大概只有柳宗元这样的人物才能写出千千万万个孤独——江雪。

那些山中没有鸟儿飞过，那些小路中也看不到人的踪迹。

河上的一只小船，一个渔夫穿着他的网虫蛾；独自垂钓，不怕冰雪袭击。

千山千里，人鸟灭绝，大雪纷飞，天寒地冻。一个渔夫独自捕捉冰冷的河水。有孤独，有痛苦，有挣扎，有不甘。他想不屈，却无能为力。

好在柳宗元被贬柳州时，柳州还没有开化，几乎还处于“原始”状态。作为柳州刺史，柳宗元给当地人民带来了教育和文明。后来，柳州人民为了纪念他，为他的塑像建了一座祠堂，世人也称他为“柳柳州”。

从某种意义上来说，柳宗元在柳州的成就不正是实现了他的野心吗？

王是唐代山水田园诗派的四位代表诗人，他们都表达了对山水的热爱，但由于命运和性格的不同，表现出截然不同的山水风格。王维在山水中沉思，孟浩然在山水中感动，魏在山水中心称雄天下，柳宗元在山水中寻求解脱。

在山水诗中，没有李白的浪漫，没有杜甫的深邃，但他们用自己对生活的感悟，为后人展现了最绚丽多彩的山水田园，把大自然的每一处美景定格在美丽的诗篇里。

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